二.馬諦斯年表
1869 12月31日，恩利‧馬諦斯出生於法國東北部的勒卡托。
1888 透過法律資格考試。回到聖昆汀擔任公證人事務所見習書記員。
1890 因患闌尾炎養病，開始練習畫畫，並決定拋棄法律而獻身於藝術。
1891 前往巴黎。進入朱利安美術學校。
1893 進入居斯塔夫‧牟侯的繪畫教室。結識喬治‧魯奧。
1894 與情人卡洛琳‧喬布羅的女兒瑪格麗特‧埃米利安出生。
1896 在國際美協沙龍回顧展中展出了4幅作品，獲得成功。在馬諦斯藝術的形成過程中，印象主義對他有所啟發，使他去直接觀察自然，表現自然界瞬息變化的美，他的色彩變得明亮鮮豔。
1899 長子讓‧基瑞德出生。當馬諦斯還是一位貧窮無名之輩時，就購買了塞尚《三浴女》這幅畫。賽尚是最偉大的後印象主義畫家，但馬諦斯卻覺得，他更像是位古典主義畫家，也是法蘭西最偉大的古典主義大師普桑的真正繼承人。他把塞尚當作他追求藝術境界的典範。受到塞尚的啟發，馬諦斯開始探索，更加特立獨行，同時創作更不易被接受的畫風。
1900 這段時期家庭財政困難，6月，次子皮耶出生。其妻子開設帽子店。
1905 結識雷翁‧史汀和特魯德‧史汀兄妹。馬諦斯三十六歲那年，結識了另一位畫家德安（Andre Derain），兩人結伴到法蘭西地中海岸寫生，以大膽強烈的色彩來描繪風景和靜物，產生眩目的畫面。同年秋天，他與德安、烏拉曼克（Vlaminck）等人一同展出畫作，他們所表現的自由線條、強烈色彩和非具象的描繪，馬上便引起藝壇的注目，藝評家稱他們為「野獸派」。《奢華、寧靜與愉悅》在秋季獨立沙龍展出時被稱為『野獸』。值得一提的是《奢華、寧靜與愉悅》，不論在取材上或技巧上，都和西涅克的作品相近。沙龍中，有馬諦斯的《敞開的窗戶》和《戴帽的女人》兩幅油畫展出。參加這次展覽的還有德蘭、馬爾凱、弗拉曼克，魯奧等人。批評家瓦爾克塞爾在描述該展覽會的作品時，用了『野獸群』這個詞，從此野獸主義得名。被稱為野獸派的一群畫家，反映了當時青年人追求革新的美術思潮。馬諦斯認為野獸時期是繪畫工具的試驗，必須以一種富於表現力而意味深長的，即將藍、紅、綠並列和融匯的模式來表達。
1906 前後，馬諦斯曾先後到西班牙、義大利和中東各地旅行，參觀了大量文化遺跡和民間藝術，隨著視野的擴大，畫風有所改變。在油畫《藍色的裸女》(1907)、《紅色的和諧》(1908～1909)中，可以看出，他有意修正野獸主義時期過分狂暴的表現模式，而創造出了一種較為寧靜莊重的畫風，使野獸主義的風格更加完美。此後，馬諦斯的畫風比較穩定，即使有些變化，也不那麼奇突。
1909 希丘金委托創作《舞蹈》跟《音樂》兩件作品。遷到伊芳西一勒一穆林諾的新住宅兼工作室。
1910 在慕尼黑，馬諦斯正好趕上一個規模宏大的伊斯蘭藝術展，從中得到靈感，並嘗試把伊斯蘭藝術的平面裝飾特色與西方型式藝術互相結合。
1911 到納達旅行，對摩爾式風格非常的贊嘆。雖然馬諦斯與畢卡索早在1906年就已相識，但對於立體主義，馬諦斯始終持懷疑的態度，因為立體主義的嚴謹與他對色彩的酷愛是大相逕庭的。
1912 年初，在摩洛哥渡過兩個半月，年底再訪摩洛哥。
1913 接受史特拉汶斯基和迪阿基列夫的委托，為《夜鶯之歌》設計舞台布景和服裝。這出芭蕾舞1920年首次在倫敦公演。
1920 俄羅斯芭蕾舞團（Ballet Russes）演出史特拉汶斯基的《夜鶯之歌》La Chant du rossignol，其舞台布景由馬諦斯設計，可惜這批作品毀於二次大戰，讓我們不能親睹大師的舞台獻禮。
1922 根據季節不同，分別在尼斯和巴黎居住，創作宮女組畫。
1925 被授與「榮譽兵團騎士」的稱號，這個榮譽與當年大家對野獸派的咒罵形成鮮明的對比。他的生活似乎進入了一個「寧靜歡愉」的田園世界。他認為。一個藝術家是在為他本能所意識到的理想而創作，尤其是以敏銳的心智，把自己對自然的理解轉化為藝術。他從不關心藝術究竟是源自大自然，還是想像的爭論，他認為兩者同樣重要。
1930 接受巴恩斯財團壁畫訂件。在塔希堤渡過三個月。1930 接受巴恩斯財團壁畫訂件。在塔希堤渡過三個月。
1936 馬諦斯將塞尚的油畫作品《三浴女》贈給巴黎小皇宮收藏。
1941 因腸癌接受大手術。
1948 開始裝飾汶斯的多明我女修道院玫瑰經禮拜堂。
1954 11月3日去世，享年84歲。
三.馬諦斯創作風格演變之分期
根據2002年國立歷史博物館的馬諦斯特展，以七大單元呈現，亦大致將馬諦斯創作風格之演變分期為
（1）探索
（2）野獸派風格
（3）裝飾性風格
（4）中國風
（5）詩書及插畫與裝飾
（6）符號的創生--模特兒與頭像
（7）再生的淬煉--純粹的裝飾
根據John Elderfield的年表分期，也是分成七個時期：
（1）1869-1905 Discovering Modern Art
（2）1905-1907 The Fauvist Epoch
（3）1908-1913 Art and Decoration
（4）1913-1917 Abstraction and Experimentation
（5）1917-1930 The Early Years at Nice
（6）1930-1943 Themes and Variations
（7）1943-1954 The Final years
肆、馬諦斯晚期作品色塊處理畫面表現的探討
一.晚期創作風格轉變之經過
馬諦斯於40年代，動了兩次腸道手術，在康復期間不能作畫，便讓助手先把紙張著色，然後由他剪貼。他一生完成大小剪紙300件左右。他認為，剪紙包含的線條、色彩和構圖這些要素的處理難題，不亞於其他繪畫形式，而在解決線與色的結合上，卻有特殊的作用。並且，它能不受繪畫在動筆、著色以後不易改動的限制，能不斷地進行新的排列和組合，探求最滿意的效果。晚年生病，為滿足創作的慾望發展出的剪貼技法，反而使他的藝術成就達到另一個尖峰。以色紙剪貼組成簡單的架構，表達他對光線和色彩的享樂態度。第二次世界大戰後，馬諦斯開始創作他生命中最重大的突破，那便是剪紙素材的運用，他在紙張塗上水彩或顏料，然後直覺地剪下心中想要的形狀，像是蝸牛系列，就是這種剪紙藝術的先驅，他先利用墨汁在紙上畫出他想要的形狀作為練習，在完全地習慣於這種流線性的繪畫手法後，再更近一步地將繪畫轉變為剪紙，他自己也曾說過︰「對我來講，繪畫完全是理念。創作時，我順著內心的情感，而不抄襲物體的原貌。」；也因為這樣的單純化，及大膽而肯定的一筆成形，讓他畫的更能展現出生動的活力。
********************************************************************************************************************
馬諦斯寫給亨利.克利福的一封信(轉貼自yahoo部落格文章)
馬諦斯寫給亨利.克利福的一封信
分類：李萬豐畫室油畫素描水彩
2006/07/27 15:22
這是我在1972年所買的一本書是由集英社出版現代美術全集2 黃惠貞譯刊登在雄獅美術今日無意的翻閱頗有感觸故節錄如下: *馬諦斯寫給友人 亨利.克利福的一封信* 關於我的畫展有勞您費心費力深深地感激您.並由衷期望展出成功.能不辜負您的一番努力. 然而是經過如此大規模的準備之後開的畫展.想必可能引起很大的反應.所以我深恐或多或少會帶給青年畫家们不好的影響.因為我的作品.如果僅在短時間.或只由表面上看來.有極容易作成的感覺.他們將會怎樣解釋它呢? 我經常隱藏著.我自己在繪畫上的苦心.我希望我的作品具有像春天般的輕快與歡樂.不願有人透過我的畫.想到我費了多少勞力和苦心.因此我怕青年畫家们 .僅從我的作品中.看到表面上的容易與素描的輕鬆.做為他們偷懶的藉口.而忽略做為一個畫家不可或缺的某種努力.--------我無意危言聳聽.我只希望我的畫展.不會給予剛開始的人.錯誤的解釋.接近色彩並不像進房屋由門而入那樣的簡單.而是需要有適當而嚴格的訓練.但是很明顯的.就像歌手需要天賦的好音色一樣.畫家也需要有對色彩的秉賦.如果沒有這種秉賦.是無法可施的---------------wan-feng -看完這封信跟當時所讀.有不同感受. 現今給我的啟示是-身為一名藝術工作者.除了本身天賦以外.自當從基本的功夫做起一步一腳印.而不應一眛的想走捷徑.而沾沾自喜.刊登此信是希望借由馬諦斯這一些觀念.對於想從事. 學習繪畫及自身一個鼓勵與警惕
留言列表
