黃立浯筆耕

        多年前在台南大學，暑期進修研習"視覺藝術碩士10學分班"的一篇探索心得報告(這稱不上研究報告)，很快也找到電子檔，由於插圖檔無法上傳，要整篇PO出很麻煩，本想將報告轉成Adobe檔之後再PO ，又怕效果不好，文字不能更正。因此還是選擇以紙本插圖掃描，每篇一插畫來介紹馬諦斯，也期盼諸位賢達不吝指教。

        當初會選擇探索"馬諦斯"，最主要是好久以來一直看不懂下面這幅--馬諦斯的"蝸牛"，但是很喜愛那幅"大洋洲的一天"(報告封面頁上的插圖)，請教董維琇教授時，董教授建議我研讀探索馬諦斯有關的書籍，順便寫這篇報告。

        這張抽象的"蝸牛"，有人以色彩學的觀點來分析，本人對色彩學攝獵較少，可說至今仍看不懂，只感覺到有渦旋之狀，至於色彩學上的  互補色  及  冷暖色，相互之間所產生的視覺效果還待鑽研

但在探索過程中，逐漸看懂馬諦斯的一些晚期剪紙抽象作品，真是有趣  難免不自覺會心一笑。

諸如:     < Icarus  >  ，     <  大洋洲的一天 >  ， <  一千零一夜 >  ，<  娃娃魚 > ， <  榨酒機 > ， <   聖誕夜 > ，<   國王的哀愁 > ，<  祭袍 > ，<  海洋記憶  >   。 

        第二次世界大戰後，馬諦斯開始創作他生命中最重大的突破，那便是剪紙素材的運用，他在紙張塗上水彩或顏料，然後直覺地剪下心中想要的形狀，像是蝸牛系列，就是這種剪紙藝術的先驅，他先利用墨汁在紙上畫出他想要的形狀作為練習，在完全地習慣於這種流線性的繪畫手法後，再更近一步地將繪畫轉變為剪紙，他自己也曾說過：「對我來講，繪畫完全是觀念。創作時，我順著內心的情感，而不抄襲物體的原貌。」因此，他不畫出蝸牛外在的形狀，而只以很單純的線條畫出粗黑而有力的渦形符號來表示；也因為這樣的單純化，及大膽而肯定的一筆成形，讓他畫的更能展現出生動的活力。

        馬諦斯從事剪紙藝術。40年代﹐動了兩次腸道手術的他。在康復期間因不能作畫﹐便讓助手先把紙張著色﹐然後由他剪貼。他一生完成大小剪紙300件左右。他認為﹐剪紙包含的線條﹑色彩和構圖這些要素的處理難題﹐不亞於其他繪畫形式﹐而在解決線與色的結合上﹐卻有特殊的作用。並且﹐它能不受繪畫在動筆﹑著色以後不易改動的限制﹐能不斷地進行新的排列和組合﹐探求最滿意的效果。晚年生病，為滿足創作的慾望發展出的剪貼技法，反而使他的藝術成就達到另一個高峰。以色紙剪貼組成簡單的架構，表達他對光線和色彩的享樂態度。